Lenny Kravitz: “gosto de solos simples e memoráveis ​​e que deem e evoquem a emoção que estou procurando”

Lenny Kravitz segue divulgando seu 12º disco, intitulado “Blue Electric Light”, que chegou às lojas e às plataformas de streaming em maio deste ano.

Durante uma nova entrevista à Guitar World, o cantor e guitarrista disse que espera “ser lembrado como alguém que serviu à música. E também, por não ter limites.”

Ele prosseguiu: “Seja qual for o estilo, ou o que for que funcione para o cenário da música, estou aberto. Uma guitarra é um instrumento sem limites; acorrentar-se seria um desserviço.”

Questionado sobre quais são as funções dos solos dentro da música, Lenny Kravitz respondeu:

“Para mim, pessoalmente, eu gosto que eles sejam simples e memoráveis ​​e que deem e evoquem a emoção que estou procurando. Você não precisa tocar muitas notas. Por exemplo, se você ouvir os solos que eu toco em Paralyzed ou Blue Electric Light , eles são simples e melódicos.

“Eles têm tensão e movem a estrutura do acorde bem. Mas eu também gosto de coisas complicadas. Depende do que é, mas, para mim, estou tentando fazer o mínimo de barulho na menor quantidade de notas para fazer o ponto.”

Indagado a respeito da explosão de guitarristas virtuosos sem musicalidade que surgem a cada dia, e viralizam em redes como Tik Tok e Instagram e, sobre o que ele pensa da cena atual da guitarra, Lenny Kravitz diz:

“Eu acho que tudo isso está aí. Mas você vê as tendências no Instagram com músicos onde tudo é sobre velocidade, sabe? Tem muito disso, certo? E, você sabe, James Brown costumava dizer, ‘Falando alto, mas não dizendo nada’, então você pode tocar um milhão de notas e não ter absolutamente nenhum senso de sensação, ritmo ou intensidade. E então BB King poderia pegar uma corda, uma nota, um dedo e derrubar uma montanha, certo? Então eu acho que os músicos deveriam pensar mais sobre sensação, dinâmica e emoção, se você está pensando em alguma coisa.

“Eu me lembro de crescer no ensino médio, e aquele que conseguia destruir mais rápido era o mais impressionante, mas eles não estavam preocupados com a parte do ritmo em si. Então, poderia ser um acorde, uma jam funk ou se você está tocando como Bob Marley e os Wailers, e seu trabalho é esse.

“Ou pode ser como se você estivesse tocando James Brown, e seu trabalho é entrar e fazer o que a música exige e não se mover. Esse é seu trabalho. Esses caras que conseguem tocar um milhão de notas, 99 por cento do tempo não conseguiriam fazer aquelas coisas consideradas ‘simples’ porque essas coisas não são simples. Sentir-se bem e curtir é um presente em si mesmo.”

Leia a entrevista completa aqui.