Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, continua sendo uma grande influência para muitos jovens músicos que se inspiram no cantor e sonham com uma carreira em uma banda de sucesso ou mesmo uma carreira solo no Rock/Metal.
Do auge dos seus quase cinquenta anos de carreira, com uma trajetória repleta de sucesso tanto na música quanto em suas diversas atividades paralelas, ele tem alguns conselhos aos jovens artistas estão começando a trilhar um caminho na música. Durante sua participação recente no Musicians Institute, ele disse:
“Uma das coisas mais importantes é a autoconfiança. E isso não se ensina. É caráter. E a autoconfiança é muito importante. Toquei com pessoas que eram músicos incríveis , mas estavam condenados para sempre a tocar no quarto porque não tinham autoconfiança, porque não se expunham e se apresentavam para que as pessoas os notassem. Quer dizer, é como se você fosse o maior guitarrista do mundo e se sentasse no meio de uma barraca no deserto do Saara, você nunca conseguiria. Desculpe. O universo não é justo assim, porque você vai precisar, porque você vai ser derrubado, derrubado, e outros músicos vão tentar te derrubar também, porque todos estão tentando passar por cima de você para fazer X, Y, Z. E tente não cair na toca do coelho de um tipo específico de música, mesmo que você ame esse tipo específico de música. Há uma ironia nisso. Sim, você precisa de autoconfiança, mas se você fizer a apresentação ser só sobre você, as pessoas vão embora, porque ninguém é tão interessante assim. Ninguém é tão interessante assim. O que você precisa fazer é ter autoconfiança para usar qualquer talento que você tenha para contar uma história, dizer algo, ter algum sentimento interior que você possa expressar que seja real e autêntico, e então as pessoas vão ouvir porque isso ressoa com elas. Então, sim, você precisa de autoconfiança, mas não precisamos ouvir tudo sobre você. É como uma partida de tênis. Quer dizer, quando você está se apresentando ao vivo, é como uma partida de tênis emocional, porque você joga tudo para fora e eles jogam de volta e você diz: ‘Ei, vamos recircular isso’ — bum. E então você joga tudo para fora novamente e gradualmente aquece o pote. É por isso que os shows são sempre melhores no final do que no começo.” [Risos]
Mas o que inspira Bruce Dickinson? Veja o que ele respondeu:
“Seja qual for a última coisa que fiz, é isso que me mantém em movimento — não o que fiz há 40 anos ou algo parecido. Ah, isso é ótimo, mas eu fiz isso há 40 anos. Não ouço muitas coisas que fiz, e quando ouço, espero às vezes ficar agradavelmente surpreso, e às vezes ficar levemente chocado, então eu digo: “Meu Deus. Não acredito que fiz isso. Nossa. O que estávamos pensando?” Ou ouço algo técnico como: “Meu Deus. Essa nota está um pouco estranha. Como deixamos isso passar?” Então, coisas assim. Você se torna hipercrítico. E eu tento evitar isso, porque o que você quer é… É uma reação instantânea que as pessoas têm à música, e se você tentar desmontá-la, você meio que destrói o momento. Há momentos de excelência técnica que coincidem com o impacto emocional. E quando você faz isso, você fica tipo: “Ei, fomos um 10 hoje.” Mas às vezes não — às vezes você consegue um nove e meio emocional e um cinco técnico. Mas o que é mais importante? Para o público, eu argumento que é sempre o nove e meio emocional, exceto, obviamente, os nerds no YouTube que dizem: “Eu não gosto dele porque ele não consegue cantar um Ré agudo acima de Dó…” Entende o que eu quero dizer?” [Risos]
Sobre a distribuição de música nos dias atuais, e todas as plataformas de streaming de música e etc, Dickinson tem uma opinião a respeito:
“Obviamente, quando toda essa coisa de compartilhamento de arquivos começou, lá no começo, as grandes gravadoras não entenderam o que estava prestes a acontecer, então todas faliram. As pessoas que adoravam ouvir música ficaram tipo: “Ei, legal. Todas as nossas músicas favoritas de repente estão de graça”, o que foi muito bom para elas. Não foi um grande desastre para bandas estabelecidas com público ao vivo, porque elas ainda conseguiam vender produto suficiente, produto físico, para valer a pena gravar um disco, mas ainda podiam sair em turnê, ganhar dinheiro, sobreviver e fazer merchandising, e assim por diante. Então, sim, ótimo. Mas para todos os outros no planeta que estavam em ascensão, lutando para funcionar, o Spotify foi uma catástrofe… Então, você tem que usar sua imaginação criativa para tentar apresentar o que você está fazendo de uma forma que as pessoas fiquem animadas. Sempre foi assim, mas a mídia em que você tem que fazer isso agora é diferente. Agora é online, é o Instagram. E eu sei que tem gente que fica sentada em casa com o microfone do podcast ligado e faz basicamente uma transmissão ao vivo toda semana com os assinantes. E é assim que eles fazem música e fazem. Mas não é a mesma coisa que sair por aí com um show ao vivo e construir uma comunidade física em um lugar que tenha esse espaço. Mas pode ser uma maneira de aliviar alguns dos problemas associados à distribuição digital. O lado bom é que as gravadoras, todas as gravadoras que evoluíram das cinzas do antigo sistema, são muito antenadas em tecnologia e percebem que você pode impedir que as pessoas distribuam sua música de graça, você ainda pode vender discos e coisas assim, e que existem outros caminhos. Há um apetite infinito pelo consumo de música, então alguém, em algum lugar, deve estar ganhando dinheiro com isso.”
