Os 50 maiores solos de guitarra de todos os tempos, de acordo com a Guitar World

Há algo quase mágico em um solo de guitarra bem feito. É aquele momento em que o tempo parece parar, o público prende a respiração e o guitarrista simplesmente deixa a alma falar por meio das cordas. No rock, os solos são mais do que uma demonstração de técnica, são explosões de emoção, atitude e personalidade. É quando o instrumento deixa de ser só uma parte da banda e vira o centro do universo por alguns segundos (ou minutos).

Quem nunca se arrepiou ouvindo os primeiros segundos de “Comfortably Numb” do Pink Floyd, ou ficou sem fôlego com a fúria de “Eruption”, do Van Halen? Tem algo de visceral nesses momentos: cada nota parece carregar uma história, uma dose de loucura e uma assinatura única. São passagens que atravessam gerações, moldam estilos e inspiram músicos do mundo todo; mesmo décadas depois.

A verdade é que os grandes solos de guitarra do rock são como marcos no tempo. Eles definem eras, transformam canções em hinos e fazem a gente lembrar por que esse gênero continua tão vivo. Pensando exatamente nisso, a conceituada revista Guitar World, uma das mais respeitadas entre músicos e fãs, elegeu os 50 maiores solos de guitarra de todos os tempos, justicando cada uma das escolhas. Você consegue imaginar alguns/vários deles? Eu aposto que sim.

50. Parabola – Tool (Guitarist: Adam Jones, 2001)

“Como os fãs do quarteto que conquistou o mundo notaram, há dois tipos diferentes de Tools no disco. O primeiro aborda os primórdios da banda, especificamente o EP Opiate e seu álbum de estreia Undertow , com músicas construídas em torno de riffs pesados, cortesia do baixista Paul D’Amour.

Com a adição de Justin Chancellor em 1995, a segunda e atual fase da banda mudou para um prog complexo, e em Lateralus, de 2001, eles eram um grupo irreversivelmente mudado.

A inclusão do solo (embora curto) de Parabola afasta o guitarrista Adam Jones dos estilos de seus contemporâneos, que eram tímidos em solos e centrados em riffs, afastando-se das características da música alternativa típica dos anos 90 e 2000. Embora não seja o primeiro solo de Jones em uma música do Tool, seu uso da melodia no lead break de Parabola indica seu crescimento como compositor, e a adição de harmônicos polirrítmicos demonstra sua criatividade.

49. Jessica – The Allman Brothers Band (Guitarrista: Dickey Betts, 1973)

“Dizem que Dickey Betts compôs esta obra como uma homenagem a Django Reinhardt, e é por isso que é possível tocar com apenas dois dedos, já que Reinhardt perdeu o uso dos outros dedos. Sonoramente, porém, é puro rock sulista. Um segredo dos Allman Brothers é adicionar a quarta justa à pentatônica maior (em Lá maior, é ABC#-DEF#), e esse som está aqui em abundância.

Apesar da aparição regular da nota Sol natural na parte da guitarra base, dando um som mixolídio, essa nota nunca aparece no tema principal e é usada com parcimônia no solo.

O solo em si é uma aula magistral sobre como usar motivos repetidos para construir um solo interessante. Enquanto outros guitarristas temem se repetir, Betts cria ganchos e temas retornando a duas ou três ideias centrais.”

48. Nutshell – Alice In Chains (Guitarrista: Jerry Cantrell, 1994)

“Esta música não tem um refrão propriamente dito. Em vez disso, os memoráveis ​​licks pentatônicos de Jerry Cantrell servem como gancho, juntamente com os backing vocals. Nutshell foi eleita uma das músicas mais tristes de todos os tempos, e a guitarra de Cantrell assume o controle enquanto a letra de Layne Staley atinge um ápice de desespero, como se a guitarra falasse quando meras palavras são insuficientes.

O uso do delay é particularmente eficaz em 3:34, quando Cantrell desliza espetacularmente para cima a partir de uma nota, que é então repetida um tempo depois.

Sua influência do Van Halen é evidente nos licks de legato que se seguem, surpreendentemente estridente para um hit da era grunge. E então, brilhantemente, Cantrell simplesmente para de tocar enquanto o groove continua, permitindo que o ouvinte mergulhe na fonte de emoção que a banda acabou de evocar.”

47. Gravity – John Mayer (2005)

“Mayer é, sem dúvida, o guitarrista de blues mais popular do século XXI , e esta obra notavelmente compacta demonstra o porquê. Uma música pop de quatro minutos com pausas de guitarra sucintas e melódicas, “Gravity” tem exatamente a guitarra necessária.

O bending e o vibrato excepcionais de Mayer lembram Peter Green e BB King , e poucos músicos fizeram uma Stratocaster soar tão limpa e tão quente ao mesmo tempo. Mayer sabe desenvolver ideias em vez de simplesmente repeti-las.

Aos 2:17, ele toca um lick e o repete duas vezes mais rápido; a partir dos 2:25, ele toca um lick inteligente de double bend e o transpõe para um nível mais baixo na escala. Mas é sua maestria no deslizamento que realmente se destaca, com um glissando espetacular para finalizar enquanto os vocais retornam.”

​​46. Paranoid Android – Radiohead (Guitarrista: Jonny Greenwood, 1997)

“Um dos exemplos mais bem-sucedidos do movimento antideus da guitarra, o Radiohead construiu uma carreira se manifestando contra os clichês do rock. Sempre relutante em se conformar, o brilhantemente imaginativo Johnny Greenwood provou que aprecia a oportunidade de transformar um solo tradicional de cabeça para baixo.

O primeiro solo, mais curto, de Paranoid Android surge após três minutos de riffs ameaçadores que se desenvolvem lentamente até um surto de guitarra barulhento. Greenwood começa com uma palhetada intensa de tremolo – uma enxurrada de notas que angustiam o ouvinte.

Para o solo final, Jonny emprega partes de guitarra normais e invertidas, além de muitos bends de cordas através do filtro de envelope de sua unidade de rack Mutronics Mutator. Não é exagero sugerir que o solo de Greenwood soa mais como um andróide de Star Wars tendo um colapso do que uma guitarra tradicional – o que, claro, é exatamente a ideia.”

45. Maggot Brain – Funkadelic (guitarrista: Eddie Hazel, 1971)

“No ano seguinte à morte de Hendrix, a imprensa especializada em rock procurou um herdeiro à altura – e a maioria concluiu que Eddie Hazel, do Funkadelic, era quem mais merecia o título. Maggot Brain , sua declaração definitiva na guitarra, é uma improvisação de dez minutos gravada em uma única tomada. Assim como Hendrix, Hazel encontra prazer em fuzz, wah, whammy e feedback, e se dá espaço para explorar todos os sons que sua Strat consegue produzir. Com cinco minutos, é quase limpo.

Aos oito minutos, Hazel produziu o timbre de Velcro fuzz mais extremo. Hazel gravou inicialmente com uma banda completa, mas o líder do Funkadelic, George Clinton, removeu a maioria dos sons e criou o fundo espacial na faixa final, adicionando múltiplas camadas de Echoplex às explorações de guitarra de Hazel. Para grandes músicos, até solos de guitarra podem ser eventos colaborativos.”

Para ver a lista completa, acesse a matéria original no site da Guitar World.